Durante a sua performance, que ocorreu entre 03h30 e 04h30, Artistikk transitou com maestria entre o progressive house e o indie dance, mantendo a pista vibrante e lotada. A energia era tão intensa que muitos se viam em dificuldade para entrar. A verdadeira magia, no entanto, aconteceu quando o artista abriu espaço para que outros músicos se juntassem a ele, elevando a experiência ao incluir improvisações ao vivo que misturavam múltiplas influências.

Eric Terena, um artista indígena, subiu ao palco pela primeira vez com uma bateria eletrônica, trazendo uma nova dimensão à apresentação. A participação dele foi enriquecida pela presença de KÁ Seixas, que, com seu violino iluminado, criou arranjos em tempo real, misturando elementos da música eletrônica com referências sonoras da Amazônia e ritmos de funk. Essa colaboração ao vivo transformou o set em uma experiência única e interativa.

Um dos momentos mais impactantes da apresentação foi a inclusão da faixa "Waha Dakra", uma colaboração entre Artistikk, Mark Ursa e Eric Terena, que traz a voz da artista indígena Artemisa Xakriabá. Com letras que falam sobre território, ancestralidade e preservação da Terra, a música se tornou um pilar conceitual para o set. A frase "o futuro não é colonial; o futuro é ancestral" ecoou na pista, unindo todos em uma reflexão profunda sobre a luta indígena no Brasil.

Artistikk ousou ao dividir seu espaço no festival com artistas talentosos, em vez de optar por uma apresentação previsível. Ele confiou em suas colaborações e permitiu que a improvisação moldasse a performance, desafiando as expectativas de um set convencional. Essa abertura para novas possibilidades destaca a evolução da música eletrônica, mostrando que ela pode ser um espaço de criatividade e afirmação.